חוגגים את הנשים בתעשיית האופנה
- 4 במרץ 2023
- זמן קריאה 9 דקות
עודכן: 4 במרץ
Image: GUY MARINEAU/WWD
מרץ הוא חודש של ההיסטוריה של הנשים. חוגגים את הנשים בתעשיית האופנה.
לנשים יש תפקיד משמעותי בתעשיית האופנה במשך שנים רבות, הן כצרכנות והן כיוצרות. לאורך ההיסטוריה, נשים היו בחזית האופנה, והובילו את הדרך מבחינת סגנון, עיצוב וחדשנות. בשנים האחרונות הולכת וגוברת תנועה להעצמת נשים בתעשיית האופנה, במיוחד בתפקידי מנהיגות. נשים רבות פרצו את תקרת הזכוכית והפכו למעצבות אופנה מצליחות, מנכ"ליות ומנהלות. בנוסף לתפקידי מנהיגות, נשים תורמות תרומה משמעותית לתעשייה גם בתחומים כמו דוגמנות, סטיילינג, צילום ועיתונאות. דוגמניות נמצאות לעתים קרובות בחזית קמפיינים אופנתיים, וצלמים וסטייליסטים יוצרים כמה ממאמרי מערכת האופנה פורצי הדרך והחדשניים ביותר. עם זאת, עדיין קיימים אתגרים משמעותיים העומדים בפני נשים בתעשיית האופנה, לרבות סוגיות של אי שוויון בשכר, אפליה וייצוג מוגבל בתפקידי מנהיגות. ככל שהתעשייה ממשיכה להתפתח, חיוני להמשיך ולפעול ליצירת סביבה מכילה ושוויונית יותר לכל הנשים באופנה.
ההשגים של נשים לאורך ההיסטוריה ובחברה העכשווית
מבחינה היסטורית, אופנה היא תעשייה הנשלטת על ידי גברים, כאשר רוב מעצבי האופנה הם גברים. נשים כמו אלזה שפארלי, גבריאלה "קוקו" שאנל וז'אן לנווין סללו את הדרך לנשים, שמטביעות את חותמן באופנה היום, הכוללות את מיוצ'יה פראדה, דונטלה ורסצ'ה, סילביה ונטוריני פנדי, מריה צ'יורי גרציה, וירג'יני ויארד וגבריאלה הרסט.
ז'אן לנווין Jeanne Lanvin
ז'אן לנווין הייתה מעצבת אופנה צרפתייה שהקימה את בית האופנה לנווין בשנת 1889. נולדה בפריז בשנת 1867, לנווין הייתה הבכורה מבין 11 ילדים במשפחת פועלים. למרות ההתחלה הצנועה שלה, היא הפגינה כישרון לאופנה ועיצוב מגיל צעיר.
לנווין החלה את הקריירה שלה כיוצרת כובעים, ויצרה כובעים לנשים בביתה שלה. עד מהרה הרחיבה את עסקיה שכללו בגדים ובשנת 1889 פתחה את הבוטיק הראשון שלה בפריז. העיצובים של לנווין היו ידועים בסגנון הנשי והרומנטי שלהם, הכוללים בדים עדינים ורקמה מורכבת.
לאורך הקריירה שלה, לנווין נודעה בזכות עיצוביה החדשניים ותשומת הלב לפרטים. היא הייתה בין המעצבות הראשונות, שהשתמשו בצבע בבגדיה, והיא הייתה ידועה בשימוש שלה בחומרים יוקרתיים כמו משי וקטיפה. לנווין גם הייתה חלוצה בשימוש במיתוג באופנה, יצרה לוגו ללייבל שלה ועיצבה בשמים ואביזרים אחרים כדי להשלים את קווי הלבוש שלה.
הצלחתה של לנווין בתעשיית האופנה אפשרה לה להרחיב את עסקיה ולפתוח בוטיקים חדשים במקומות כמו Deauville and Biarritz. היא התרחבה גם לבגדי ילדים ועיצוב הבית, וביססה עוד יותר את המותג Lanvin כסמל של יוקרה ותחכום.
ז'אן לנווין נפטרה ב-1946, אבל מורשתה כמעצבת אופנה חלוצה ממשיכה לחיות. כיום, המותג עדיין ידוע בעיצוביו האלגנטיים והמתוחכמים, והוא ממשיך להוות כוח מוביל בעולם האופנה העילית.
All the Images are from the Lavin website
Marie-Blanche de Polignac, circa 1930 © Roger Schall/ Patrimoine Lanvin
האתר כאן
עוד על Jeanne Lanvin כאן
אלזה שיפארלי Elsa Schiaparelli
אלזה שיאפרלי הייתה מעצבת אופנה איטלקית שנולדה ברומא ב 1890 ונפטרה בפריז ב 1973. ידועה בעיצוביה החדשניים והסוריאליסטיים, שהיו פופולאריים בשנות ה 20 וה 30.
שיאפרלי התעניינה באמנות מגיל צעיר, למדה פילוסופיה באוניברסיטת רומא לפני שעברה לפריז בתחילת שנות ה 20. בפריז היא החלה לעצב בגדים וצברה מהר מאוד מוניטין בזכות עיצוביה האוונגרדיים והנועזים. שיאפרלי פתחה את הבוטיק הראשון שלה ב 1927, והעיצובים שלה הפכו במהרה לפופולאריים בקרב אמנים, סופרים ויוצרים אחרים.
העיצובים של Schiaparelli אופיינו בצבעים נועזים, בדים יוצאי דופן ובפרטים בלתי צפויים. היא נודעה בשימוש שלה באפקטים של טרמפ ל'איל, כמו יצירת אשליה של כיסים על שמלות, שבהן לא היו כאלה. היא גם יצרה את שמלת הערב הראשונה עם רוכסן גלוי, שהיה אז עיצוב פורץ דרך.
שיאפרלי שיתפה פעולה עם אמנים ומעצבים רבים במהלך הקריירה שלה, כולל סלבדור דאלי, שיצר עבורה שמלה בצורת לובסטר. היא גם נודעה בשימוש שלה בסוריאליזם בעיצוביה, כמו יצירת שמלות עם מוטיבים כמו פפיון ענק או טלפון.
בנוסף לעיצובי האופנה שלה, שיאפרלי גם יצרה קו של בשמים וקוסמטיקה. ניחוח החתימה שלה Shocking הוצג בשנת 1937 והפך לקלאסיקה מיידית.
Shocking Schiaparelli for women
למרות שהפופולאריות של סקיאפרלי ירדה לאחר מלחמת העולם השנייה, השפעתה על אופנה נמשכה. העיצובים החדשניים והנועזים שלה סללו את הדרך למעצבים אחרים לפרוץ את גבולות האופנה ולהמשיך להוות השראה למעצבים כיום.
Elsa Schiaparelli on the cover of Time Magazine Aug. 13, 1934 l Image from Schiaparelli website
האתר כאן
עוד על Elsa Schiaparelli כאן
מרי קוואנט Mary Quant
Opens her first boutique, BAZAAR in Kings Road, Chelsea (London). The mini-skirt sensation begins
מרי קוואנט היא מעצבת אופנה בריטית שעלתה לגדולה בשנות ה 60. ידועה בעיקר בזכות הפופולאריות של חצאית המיני והמכנסיים החמים, שהפכו לסמלים של תנועת האופנה "רעידת נעורים" של התקופה. העיצובים של קוואנט התאפיינו בצבעים העזים ובדוגמאות הגרפיות שלהם, והיא הייתה דמות מפתח בפיתוח אופנת המוד.
קוואנט פתחה את הבוטיק הראשון שלה Bazaar, בלונדון ב 1955 והמשיכה להשיק קו בגדים משלה ב 1963. העיצובים שלה היו פופולאריים בקרב נשים צעירות שחיפשו אופנה מהנה ובמחיר סביר שמשקפת את הנוף החברתי והתרבותי המשתנה של הזמן.
בנוסף לעבודת האופנה שלה, קוואנט עיצבה גם איפור ומוצרי יופי נוספים. היא זכתה בתואר OBE בשנת 1966 וב DBE בשנת 2015 על שירותיה לאופנה בריטית. כיום היא נחשבת לאחת המעצבות המשפיעות ביותר של המאה ה 20, ומורשתה ממשיכה להוות השראה לדורות חדשים של מעצבים.
האתר כאן
עוד על Mary Quant כאן
סטלה מקרטני Stella McCartney
כנשים שמעצבות לנשים, יש להן לא רק חוש חד למה, שהלקוחות שלהן באמת צריכים מקו בגדים, אלא גם אילו עיצובים ופרטים שיכולים לבסס תחושה של ביטחון לביש ולגרום להן להרגיש כמו הגרסה הטובה ביותר של עצמן.
המעצבת סטלה מקרטני מספרת על ההשפעות בתהליכי העיצוב שלה, בניסיון שלה בעבודה עם נשים ובאופן שבו הן מבקשת לרומם את לקוחותיה בכל יום דרך עבודתה.
מה משך אותך לעולם האופנה?
"תמיד קיבלתי השראה רבה מההורים שלי, לא רק בגלל האמונות החזקות שלהם סביב צמחונות ואקטיביזם לבעלי חיים, אלא בגלל הסגנון המדהים שלהם. הם מעולם לא התפשרו, מעולם לא ניסו להיראות מגניבים עבור אף אחד אחר. אימא שלי זכתה ללעג בגלל הסגנון שלה אז, ועכשיו, אני מדברת עם החברים שלי, לבנות שלהן יש סגנון מאוד מגניב - וכולן, כמו, 'אמא שלך הייתה האישה הכי מגניבה בחיים'. אבא אמר שהוא היה חלק מרכזי מהימים הראשונים של הביטלס ומה שהם לבשו. הוא היה הדמות הזו [מי היה אומר] אנחנו צריכים להיראות כמו להקה.’ זה בא ממנו. זה הביא אותי להתמחות הראשונה שלי ב -Savile Row והרצון שלי התגבש להיות מעצבת אופנה ".
מה היה ההישג הכי בלתי נשכח שלך?
"כשהתחלתי לראשונה, הבחירה שלי לא להשתמש בעור או פרווה הפכה אותי לאאוטסיידר. פעם קראו לי 'מוזרה אקולוגית'! עם זאת, הערכים שלי גם דרשו ממני להיות חדשנית ולהתנסות בטכנולוגיות חדשות, וזה מה שמניע אותי. במהלך השנים, חלה התקדמות משמעותית במה שאפשרי - לא צריך להתפשר על סגנון יותר בשביל קיימות. מאז 2017 שיתפתי פעולה עם חברה בשם Bolt Threads, ששילבה מדע עם אופנה כדי ליצור את Mylo, עור אלטרנטיבי נטול חיות העשוי מתפטיר (מבנה השורש התת-קרקעי של פטריות). קולקציית קיץ 2022 שלי סימנה את הופעת הבכורה של תיק Mylo הראשון על מסלול, וזה היה רגע מאוד מיוחד עבורי. מכיוון ש[אופנה היא] אחת התעשיות המזהמות ביותר על פני כדור הארץ, חומרים מהדור הבא כמו Mylo נותנים לי כל כך הרבה תקווה לאבולוציה של האופנה ולעתיד מודע יותר".
ספר לנו על תהליך העיצוב שלך.
"בכל פעם שאני מעצבת קולקציה, תמיד יש לי תמונה של אימא שלי על לוח הקולג' שלי. היא ההשראה שלי. הסגנון שלה שידר ביטחון ומרדנות ולימד אותי שהוא יכול לשמש ככלי לביטוי עצמי. מודרנית לתקופה, היא הייתה לובשת פריטים מהארון של אבא שלי, מערבבת וינטג' עם מעצב, ומשלבת חליפות מחויטות עם סריגים. הבחירות הסגנוניות הללו חיזקו עבורי את החשיבות של ספק גבולות וסקרנות אינטלקטואלית בעת עיצוב קולקציה".
כיצד עוצבה חווית הקריירה שלך בעבודה עם (ועבור) נשים?
"קיבלתי השראה לעצב לנשים נועזות, חדשניות ועצמאיות וזה תענוג מוחלט להמשיך ולעבוד בשירות של קהל לקוחות הכולל כל כך הרבה נשים שהסיפורים שלהן מהווים השראה לכולנו. אני רוצה להשאיר חותמת שהן יכולות ללבוש במהלך היום שלהם. כשאני רואה אישה לובשת את העיצובים שלי בעולם האמיתי, אני מתמלאת בגאווה כי זה אומר שהם נשזרו במרקם חייה - זה הופך לחלק מהסיפור שלה. אני רוצה שלקוחות יאהבו את החלקים עד כדי כך שהם רוצים ללבוש אותם שוב ושוב ולהעביר אותם לדורות".
את הפריטים תוכלו לרכוש באתר של המעצבת כאן
All the Images are from the Stella McCartney Website
עוד על Stella McCartney כאן
טוויגי (לסלי הורנבי)
טוויגי היא הרבה יותר מדוגמנית היא רגע מכונן בהיסטוריה של האופנה. כשהופיעה בלונדון של שנות ה־60 עם גוף נערי, שיער קצרצר ומבט עיניים מודגש בריסים דרמטיים, היא שינתה את חוקי המשחק. בעולם שבו אידיאל היופי היה נשי, בוגר ומעוגל עם קימורים מודגשים וחזה מלא בסגנון מרילין מונרו וסופיה לורן טוויגי הביאה מראה אחר לגמרי: רזה מאוד, שטוח יחסית, כמעט אנדרוגיני. היא לא יצאה בהצהרה פמיניסטית על חזה קטן או על מבנה גוף שונה, אבל עצם הנוכחות שלה הייתה מהפכה. פתאום נשיות לא הייתה תלויה בקימורים. פתאום גם גוף קליל, צעיר, מינימליסטי, יכול להפוך לאידיאל.
בגיל 16 בלבד לסלי הורנבי, הנערה מהפרברים, קיבלה את הכינוי "Twiggy" והפכה בן לילה לפנים של דור שלם, סמל של חופש, מודרניות ומהפכת תרבות. היא לא רק דיגמנה בגדים – היא סימלה שינוי חברתי: עצמאות נשית, שבירת מוסכמות, והתרחקות מהמראה הכבד והבשל של הדור הקודם. יחד עם זאת, חשוב לזכור שהיא גם יצרה אידיאל חדש של רזון קיצוני יחסית, כזה שעורר בהמשך לא מעט ביקורת. אידיאלי יופי מתחלפים, אבל נשים תמיד נמצאות במרכז השיח הזה והגוף שלהן הופך לסמל, לדיון, לפעמים גם לשדה קרב תרבותי.
מה שמרתק בטוויגי הוא שהקריירה שלה לא הסתכמה בכמה שערי מגזינים אייקוניים. היא ידעה לפרוש בזמן משיא הדוגמנות, לפנות למשחק, לשירה ולטלוויזיה ולבנות לעצמה זהות רחבה יותר מאשר “הפנים של הסיקסטיז”. היא ניהלה את הקריירה שלה בתבונה, לא נתקעה בדימוי אחד ולא נתנה לעולם להגדיר אותה רק דרך הגוף שלה.
היום, כשהיא חוזרת לדגמן ולהופיע בקמפיינים, זה לא מתוך ניסיון לשחזר נעורים אלא מתוך אמירה ברורה: יופי, נוכחות והשפעה אינם מוגבלים לגיל. החזרה שלה היא סגירת מעגל מרגשת וגם הצהרה עכשווית בעולם אופנה שמתחיל סוף סוף להבין שגיל הוא לא מגבלה אלא סיפור.
בחודש הנשים, טוויגי מזכירה לנו, שכוח נשי באופנה לא מתחיל ונגמר בטרנד. הוא נמצא ביכולת לשנות שיח, להעז להיות אחרת, ולהרחיב את גבולות ההגדרה של נשיות. היא הייתה ילדה שהפכה לאייקון ואייקון שהפך למורשת.במובן הזה היא לא רק חזרה לדגמן, היא תמיד הייתה כאן.
טוויגי משתלבת שם מושלם גם כאייקון היסטורי ששינה אידיאל יופי וגם כאישה שחוזרת היום ומרחיבה את השיח על גיל, גוף ונוכחות.
באופן אישי, אני תמיד מתחברת לאסתטיקה נקייה ולנוכחות שקטה שלא צריכה להתאמץ כדי להרשים. טוויגי הוכיחה שיופי הוא לא רק מבנה גוף אלא סגנון, גישה וביטחון. היא לא ניסתה להיות כמו כולן והיא זו ששינתה את כולן. אולי זה הסוד האמיתי של אייקון: לא שלמות, אלא זהות ברורה.
Who the hell are The Beatles? It’s Twiggy-mania! Hulton Deutsch/Getty Images l במגזין ווג
Tory Burch
בחודש הנשים, זה מרגש במיוחד לציין את ההישגים וההשפעה של נשים שמובילות שינוי אמיתי בעולם האופנה, העסקים והחברה. Tory Burch, אחת המעצבות האמריקאיות המשפיעות ביותר, הקימה את המותג שלה בשנת 2004 והפכה אותו במהרה לסמל של סגנון, איכות וחדשנות.
מעבר להצלחתה כאשת אופנה, היא הקימה את ה Tory Burch Foundation במטרה להעצים נשים בכל שלבי הקריירה, לתת להן כלים, ליווי מקצועי, חיבורים והזדמנויות לצמיחה עסקית ולעודד יזמיות ברחבי העולם. Anna Wintour, עורכת הראשית של Vogue ארצות הברית מאז 1988 ואחת הדמויות המשפיעות ביותר בעיצוב תרבות האופנה, תעניק לה השנה אפריל 2026 Iconic Founder Award על ההשפעה שלה בתקשורת, בעסקים ובעשייה חברתית.
היא מוכיחה שוב איך אפשר לשלב קריירה מצליחה עם תמיכה בנשים אחרות, יצירת הזדמנויות והעצמה של יזמיות ולתרום לשינוי חיובי ארוך טווח. Award זה הוא לא רק הכרה בהשפעה על אופנה, אלא גם בהשפעה על עולם העסקים והמדיה, עם דגש על יכולתן של נשים לעצב את העתיד.
בחודש שבו אנחנו חוגגות את כוחן והשפעתן של נשים, זה מרגש לראות דמויות כמו Tory Burch ו‑Anna Wintour ממשיכות להוביל, לתת השראה ולפתוח דלתות לנשים רבות בכל העולם, ולהראות שעם חזון, אומץ ותמיכה הדדית אפשר לשנות תרבות וליצור הזדמנויות שמעצימות נשים לדורות.
Image: Tory Burch Neil Rasmus/BFA.com/Courtesy of Tory Burch Foundation l wwd.com
קרן שהוקמה על ידי Tory Burch להעצמת נשים
הקרן שהוקמה על ידי מעצבת האופנה טורי ברץ' בשנת 2009 היא ארגון ללא מטרות רווח. הקרן שמה לה למטרה להעצים נשים יזמיות ולספק להן את הכלים והמשאבים הדרושים להן כדי להצליח בעסקים. Tory Burch היא המנכ"ל והמנהל הקריאייטיב הראשי של Tory Burch LLC, מותג לייף סטייל עולמי.
המשימה של הקרן היא לתמוך בהעצמה כלכלית של נשים באמצעות יזמות. היא מציעה מגוון תוכניות ויוזמות כדי לעזור לנשים להקים ולהצמיח עסקים משלהן.
חלק מהיוזמות והתכניות המרכזיות של קרן טורי ברץ' כוללות:
תוכנית עמיתים של טורי בורץ'
תוכנית זו מספקת לנשים יזמות גישה לחינוך, חונכות והזדמנויות נטוורקינג כדי לעזור להצמיח את העסקים שלהן. העמיתים מקבלים מענק לחינוך עסקי ומשתתפים בתכנית מלגות בת שנה.
תוכנית Tory Burch Capital
יוזמה זו עוזרת לנשים יזמיות לגשת להלוואות והון במחירים סבירים כדי להצמיח את העסקים שלהן.
Tory Burch Foundation Network
פלטפורמה שמחברת נשים יזמיות עם משאבים, מנטורים ואנשים אחרים בעלי דעות דומות כדי להקל על שיתוף פעולה ותמיכה.
פסגת השאיפות לחבק
אירוע שנתי, שמארגנת הקרן המאגדת מנהיגים, פעילים וידוענים לדיון ולקידום העצמת נשים ושוויון מגדרי.
Tory Burch Foundation Seed Box
קופסת מנויים הכוללת מוצרים מעסקים בבעלות נשים, המספקת חשיפה ותמיכה ליזמים אלה.
קרן טורי ברץ' מחויבת לקדם העצמת נשים וטיפוח קהילה של נשים יזמיות. באמצעות התכניות והיוזמות השונות שלה, הקרן שואפת לשבור מחסומים וליצור הזדמנויות לנשים להגיע להצלחה בעולם העסקים.
הקרן שמה לה למטרה לתת מענה לאתגרים הייחודיים איתם מתמודדות נשים בעולם העסקים וליצור קהילה של תמיכה ביזמות.
בנוסף, הקרן משתפת פעולה עם שותפים שונים כדי להציע משאבים, חינוך ואירועים המקדמים העצמה כלכלית של נשים. טורי ברץ' עצמה מעורבת באופן פעיל בפעילות הקרן ומחויבת לטפח את הצלחתן של נשים בעסקים.
“My dream — my ambition — has always been to empower women. Women’s equality is the evolution of humanity.” —Tory
האתר של Tory Burch כאן
קריאה מהנה!
Image: ShopStyle Collective l Ilana Biller
Disclaimer: all images and information posted on this blog are copyrighted to their respective owners. I do not own any of the images posted unless otherwise stated. If you see your work on my site without proper credit or you would like it removed, please contact me.
תגובות